REFERXIONES

DECINE

CHAPLIN Y LA VIDA

Escrito por feralon 24-02-2012 en General. Comentarios (0)

 

http://feralon.blogspot.es/img/Chap.jpg Curiosa apreciación, un precioso y "artístico" pensamiento, de Charles Spencer Chaplin sobre la vida, ajustada reflexión que nos invita a pensar sobre ello, de manera que nos tomemos cada minuto con la importancia que se merece el tiempo que nos toca disfrutar.

 

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Desde la colina.

Escrito por feralon 18-12-2009 en General. Comentarios (0)

              http://feralon.blogspot.es/img/jjones.jpg         Al fondo, por el ventanal tras mi pantalla de ordenador, se ve imponente esa montañita que hace más bello el paisaje, una vista que adorna mi trabajo cada jornada. Una vez un compañero me dijo que era una colina, que no llegaba ni a montaña. Será así, quiero que hoy sea así, una colina y sobre ella me imagino la figura de la actriz Jenifer Jones, su rostro encadenado y transparente, de la que hoy informan a fallecido a los 90 años.

 

Bella, inmensa en su presencia, fue una gran estrella, pero si hoy se lo dices a cinéfilos modernos no tienen mucha idea de que películas hizo. Para mí siempre será Perla de "Duelo al sol" y la enamorada en aquella peli de Henry King "La colina del adiós" con una canción impresiónate y hermosa que adornaba un film suave, sencillo, todo un clásico. No la olvido a ella subiendo en el clímax final por la ladera de la colina para despedirse llorando de su enamorado. Hoy quiero ser yo, desde mi imaginación cinéfila quien sube la colina que tengo en frente para despedirme de ella, para darle las gracias por esos momentos que me hizo pasar en el cine, de un tiopo de cine del que cada vez que alguna estrella como ella  se nos va, me duele tanto, que es como si arrancasen algo muy mío. Curioso sentimiento que observo me va ocurriendo con el paso de los años.

 

Jenny….gracias. Dale recuerdos a Selnick (David) tu marido y hacedor de grandes Films como productor.

 

Y no llores bajo aquel árbol que "vivía" en lo alto de la colina…sonríe solamente y visiona desde alli el paisaje, donde todos esperamos para algún día encontrarnos con un THE END de película.

    Fer.

Hace 120 años.

Escrito por feralon 16-04-2009 en General. Comentarios (0)

No es la primera vez que Fer deja claro lo mucho que le ha gustado siempre el mundo de Chaplin, son varias las entradas con su impronta. Hoy, se cumplen 120 años de su muerte.

                     http://feralon.blogspot.es/img/Chap.jpg    Charles Spencer Chaplin  http://feralon.blogspot.es/img/Charl.jpg  

 

Charles Spencer Chaplin nació el 16 de abril de 1889 en medio de la más absoluta pobreza, en Londres. En 1913 llegó a EEUU con una compañía teatral. Llevaba la actuación en la sangre, porque sus padres eran artistas de variedades. Su ingenio le permitió conquistar Hollywood, la 'fábrica de sueños' norteamericana, que lo hizo rico, famoso e infeliz. Este jueves se cumplen 120 años del nacimiento del artista, fallecido en 1977 en Suiza.

Con una ocurrencia incansable, un olfato único para situaciones cómicas y profunda sensibilidad, mostró en sus más de 90 filmes las pequeñas y grandes catástrofes de la vida diaria.

En Hollywood, el primero que descubrió su talento fue el pionero del cine Mack Sennett y lo contrató para su 'fábrica' de comedias Keystone. Desde la segunda cinta que rodó, llevaba el traje que lo haría famoso y que se convirtió en su sello: un enorme pantalón, grandes zapatos, chaqueta arrugada, bombín y el bastón que lo acompañó para siempre. "Estaba tan unido a mí que obtuvo su propia vida cómica", comentó el artista.

En su primer año de trabajo, Chaplin rodó 35 cortometrajes por 175 dólares a la semana. A partir del número 20, se dirigió a sí mismo y desde ese momento siguió una carrera sin precedentes. 'Charlot vagabundo', de 1915, se convirtió en su primera obra maestra.

Apenas dos años después ya era la principal figura de Hollywood y sus películas tenían enorme éxito. Un cine de Nueva York exhibió de forma interrumpida sus filmes, entre 1914 y 1923. Sólo hubo una pausa, cuando se quemó el edificio.

En 1919 fundó junto con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y D. W. Griffith el estudio United Artists, en el que se produjeron sus películas más famosas: 'El chico' (1921), con la atmósfera típica de comedia amarga, y 'La quimera del oro' (1925), que muchos críticos consideran la mejor de su carrera.

Sobre su fórmula para el éxito, explicó: "Todas mis películas se basan en la idea de ponerme en dificultades para después poder esforzarme con seria desesperación con el fin de aparecer como un pequeño caballero normal".

Incluso cuando el cine sonoro se impuso en Hollywood, Chaplin siguió cosechando éxitos comerciales y artísticos con cintas mudas como 'Luces de la ciudad' (1931) y 'Tiempos modernos' (1936), para las que compuso además la música. Su primera película sonora fue 'El gran dictador', un ajuste de cuentas rabioso y satírico con Hitler y Mussolini que los censores estadounidenses al principio no autorizaron.

En la primera entrega de los Oscar, en 1929, recibió un premio especial por su 'genio' como guionista, actor, director y productor de la cinta 'El circo'. Muchos años después, en 2004, el bastón original que usó en la película 'Tiempos modernos' fue subastado por más de 90.000 dólares.

Fuera de la gran pantalla, su vida fue atribulada. Su pasión por las jovencitas lo enfrentó a la fiscalía, de la que escapó varias veces gracias a rápidos matrimonios. Con 28 y con 35 años se casó con una chica de 16 y con 44 dio el sí en secreto a la actriz Paulette Goddard, 25 años menor que él.

Fue el matrimonio con Oona O'Neill, hija del Nobel de Literatura Eugene O'Neill, lo que trajo orden a su vida privada, en 1943. El genial cómico tenía 54 años y la chica 18 cuando formaron pareja, pese a la total oposición del padre de ella. La mayor de los ocho hijos de ambos es la actriz Geraldine Chaplin.

Pero los problemas del artista no se habían acabado. Los 'cazacomunistas' de la época de McCarthy lo persiguieron por los mensajes izquierdistas y pacifistas de sus películas. En 1952, cuando él y su esposa viajaron en barco a Londres para el estreno de 'Candilejas', les llegó la noticia a bordo de que Chaplin no podía regresar a EEUU.

Fue un golpe duro para el genio. Profundamente dolido afirmó: "Ya tengo suficiente de Hollywood", y pasó el resto de su vida en Suiza, en un castillo rural junto al lago Ginebra.

Sólo en 1972 regresó brevemente a EEUU, para recibir de nuevo un Oscar honorario. Sin embargo, estaba tan mayor que casi no pudo hablar. El 25 de diciembre de 1977 murió a los 88 años mientras dormía. Pese a todo recordaba con alegría sus comienzos en Hollywood. "Pude probar todo en aquellos años", declaró. "Era libre".

Charles Chaplin, el astro del cine mudo más popular del planeta,

es hasta hoy reconocido como un icono de la historia del cine.

"Soy conocido en lugares del mundo donde la gente no ha oído hablar de Jesucristo", dijo una vez.

 

Y tenía razón.

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A SPACE BY 40 YEARS

Escrito por feralon 04-05-2008 en General. Comentarios (0)

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El pasado 4 de abril se cumplió 40 años del estreno. Resulta complicado hablar de éste filme, hacerlo es tarea complicada cuando esta película ha suscitado tantos ríos de tinta, comentarios, interpretaciones y debates en cuatro décadas de existencia. Pero, quizás, no supone tanta dificultad por tratarse de una de las películas que son cabecera de cualquier aficionado al cien que se precie y sin duda, una de las que mayor impacto causó desde un primer visionado ante el público.

Existe mucha y muy variada literatura acerca de esta película, porque guste más o menos, como espectador hay que reconocerle el valor de tratarse de un hito en la historia del cine. Una cinta que revolucionó el arte cinematográfico y que elevó el género de la ciencia ficción a la misma altura y consideración de otros, como el western, el musical o el drama. Resulta fascinante analizar y profundizar en las múltiples interpretaciones que se derivan de la película. La casi ausencia de diálogos o una voz en off que faciliten su entendimiento, además de su lentitud narrativa y su carácter experimental, la convierten en una película compleja, que exige del espectador algo más que su mera atención. Pero esta dificultad no está reñida con su enorme capacidad de impacto, de transmitir sensaciones que no dejan indiferente. Resulta toda una experiencia intensa si se ve en las condiciones adecuadas.

También resulta fascinante conocer algo más sobre su dilatado y denso proceso de creación. Y aún más, si tenemos en cuenta que todo se debe a la prodigiosa mente de un genio como Stanley Kubrick y su extremada obsesión por el perfeccionismo que hizo que su producción fuera toda una proeza fílmica.

 

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Kubrick deseaba hacer “la película” de ciencia ficción, estaba fascinado con la recién iniciada carrera espacial, en plena guerra fría y con la posibilidad de existencia de vida extraterrestre. Por lo que se encontraba en la necesidad de hallar una historia que se adaptara y le sirviera como excusa para llevar a cabo su idea de película. En ese proceso, irrumpió el nombre de Arthur C. Clarke (recientemente fallecido, por cierto). No era precisamente el mejor escritor del género (al menos en cuanto a forma, con una prosa simplona), pero sí gozaba de cierta popularidad y cuando a Stanley se lo recomendaron y tuvieron su primer encuentro en Nueva York, congeniaron de inmediato. Y eso ya era mucho, teniendo en cuenta el carácter egocéntrico de ambos autores.

Además, la elección final del relato ‘El Centinela’ no era precisamente la mejor, ya que no se trata de un texto brillante, ni mucho menos, aunque sí contenía la premisa básica para contar lo que después sería el guión de la película. Y así se lanzaron a escribir ‘Cómo se conquistó el sistema solar’, que fue uno de los primeros títulos que se barajaron. Pero, mientras Clarke tenía la idea de realizar una historia de ciencia ficción pura, a Stanley le entusiasmaba más el concepto de un “documental mitológico” con inserciones dramáticas. Y justo antes de comenzar a escribir la adaptación, el propio Kubrick le propuso a Clarke escribir juntos una novela que sería la base de la película. Esto fue clave, pues parece que se trataba de una estrategia urdida por el cineasta buscando aprovecharse de Clarke para hacer lo que él realmente buscaba. Y así fue, ya que cuando la película se estaba llevan a cabo, el escritor tenía terminada la novela a espera de los reparos o modificaciones de Kubrick para lanzarla y lograr la popularidad definitiva. Pero Stanley actuó con crueldad y alargó la situación porque no le interesaba que apareciese antes de que se estrenase el film.

 

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‘Viaje más allá de las estrellas’ fue el título con el que la Metro Goldwin Mayer anunció en 1965 la promoción de la nueva película de Kubrick, que pronto comenzaría a rodarse. Ésta fue la génesis definitiva de la película, luego vendrían varios meses de rodaje con los actores, que nunca supieron muy bien el sentido de lo que interpretaron, y un posterior y dilatado proceso de post producción. En este periodo fue cuando la creación de los efectos especiales se convirtió en un laborioso y extenso trabajo que Kubrick y su equipo, llevaron a cabo con extrema minuciosidad en los estudios de la productora en Londres. La obsesión por lograr un perfeccionismo realista como nunca antes, llevó a Kubrick a contar con científicos de la NASA, para conseguir un resultado que bien mereció la pena.

Clarke, por su parte, reescribió muchas partes de la historia, a petición del director, sobre todo en la parte final, la del viaje interestelar, además de añadir algunas partes con voz en off que intentaban explicar las partes más complejas al espectador. Todo fue eliminado en la sala de montaje, Kubrick no quería caer en lo fácil, además de que, tras un primer y obligado visionado por parte de los directivos de la Metro, necesitaba recortar en unos minutos el metraje final.

Stanley también tuvo que claudicar, aparentemente, con su idea de insertar música pregrabada en la película, temas de música clásica, a lo que la Metro se negó en rotundo. Así llegó el encargo de la composición de una partitura original a Álex North, que trabajó durante dos intensos meses en ella. Para su sorpresa, comprobó en el estreno como no aparecía ni una nota suya. Sin embargo, lo que parecía una excentricidad más del director, supuso una verdadera genialidad y un acierto esencial en el resultado final.

Y es que Kubrick siempre tuvo en mente que la película fuese una experiencia intensamente subjetiva, que llegase al espectador a un nivel más íntimo de conciencia, como hace la música. Según sus propias palabras. Y de ahí, que también resultara una apuesta arriesgada pero finalmente certera, la inclusión de temas del compositor húngaro György Ligeti, cuyas trémulas partituras para voces corales sin palabras, evocaron el misterio del monolito.

Tras ese estreno por todo lo alto en Nueva York el 4 de abril de 1968, las críticas no tardaron en calificarla negativamente, aunque conforme fue acaparando atención y acumulando espectadores, muchos críticos fueron suavizando su concepción pesimista, para empezar a valorar ciertos elementos incontestables de la cinta. La verdad es que, después de algunos meses de exhibición, la Metro recaudó una importante cantidad que justificaba el exceso y las exigencias del director, a la par que se fue considerando una película muy importante dentro del género. En la actualidad no se puede obviar que se trata de una de las más grandes películas de la historia.

                   Texto (adaptado) de Jesús León para Blogdecine

DE NIRO.

Escrito por feralon 02-05-2008 en General. Comentarios (0)

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Dentro del guión del filme "El cabo del miedo" de Martin Scorsese, existe una frase que siempre llamó la atención de Fer. Era De Niro quien le dice a Nolte la misma, como haciendo ver que su estancia en la carcel, fuera de la sociedad, de alguna forma sirvió para algo. Tambien tiene otras apreciaciones dentro. Lector, Fer espera tus comentarios.

 

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"Hasta un reloj parado,

acierta dos veces al día"

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